Классическая реалистическая живопись
Авангардные направления
Духовная / философская живопись
Эзотерические полотна
Академический рисунок
Книжная иллюстрация
Акварель
Пастельная техника
Круглая скульптура
Барельефы
Экспериментальные решения
Арт-фотография
Репортажная съёмка
Рекламная фотография
Народные промыслы
Прикладные виды искусства
Кукольное мастерство
Материалы: дерево, металл, стекло, керамика и другие
Тканые полотна
Нетканые картины
Вышивки и вязания
Батик
Подробнее
(природа, город, индустриальный, фантазийный)
Изображение природной или городской среды, открытых пространств, архитектурных ансамблей, индустриальных объектов, вымышленных миров. Передача состояния природы, времени суток, сезонности, атмосферы.
Создать произведение, в котором основным «героем» является пространство — природное, городское или фантазийное. Передать настроение, световоздушную среду, композиционную глубину. Допускается реалистичная, импрессионистическая или стилизованная трактовка.
Узнаваемый или преображённый уголок природы, городской пейзаж с настроением, индустриальный ритм или фантастический мир. Ощущение простора, света, движения воздуха, смены погоды или времени года.
(индивидуальный, групповой, автопортрет, характерный)
Изображение человека (одного или нескольких) с передачей внешнего облика, внутреннего мира, характера, эмоционального состояния, социальной или профессиональной принадлежности.
Передать не только внешнее сходство, но и внутренний мир модели — характер, настроение, психологическое состояние. Раскрыть личность через взгляд, позу, окружение, колорит. Возможны стилизации и обобщения.
Конкретного человека или группу людей с ярко выраженной индивидуальностью. Эмоциональный контакт с персонажем, ощущение присутствия, понимание характера, настроения или социального статуса изображённого.
(предметный, цветочный, метафорический)
Изображение неодушевлённых предметов: цветов, фруктов, посуды, бытовых вещей, книг, музыкальных инструментов. Передача фактур, цветовых сочетаний, композиционной гармонии.
Создать композицию из предметов, выявив их красоту, фактуру, цветовые и пластические отношения. Натюрморт может быть чисто декоративным, эмоциональным или нести скрытый смысл.
Гармоничную или контрастную композицию из предметов. Восхищение фактурой (стекло, металл, ткань, керамика), цветовыми созвучиями, игрой света и тени. В метафорическом натюрморте — скрытые смыслы и ассоциации.
(нарратив, историческая, жанровая сцена)
Произведения с развёрнутым сюжетом, повествованием, действием. Исторические события, бытовые сцены, мифологические или литературные мотивы, многофигурные композиции.
Построить многофигурную композицию с драматургией, развитым действием, взаимодействием персонажей. Передать событие, момент истории или жизненную ситуацию. Выстроить чёткую смысловую и композиционную структуру.
Сцену, в которой происходит действие, есть персонажи и их взаимодействие. Ощущение вовлечённости в историю, понимание сюжета, эмоциональный отклик, интерес к деталям и характерам героев.
аллегория, миф, метафора)
Произведения, в которых за видимым образом скрывается иносказательный смысл: аллегории, мифологические сцены, метафорические образы, философские обобщения.
Использовать язык символов и аллегорий, чтобы передать отвлечённое понятие, идею или философское размышление. Каждый элемент композиции должен работать на раскрытие замысла.
Многослойное произведение, которое хочется разгадывать. Узнаваемые аллегорические фигуры (время, судьба, мудрость, любовь) или авторские символы. Ощущение, что за предметами и персонажами скрывается нечто большее — идея, притча, предчувствие.
(фотореалистичная техника, иллюзия реальности)
Произведения, выполненные с максимальной степенью детализации, создающие иллюзию фотографической точности. Внимание к фактурам, светотени, микрорельефу поверхностей.
Достичь предельной степени правдоподобия, вплоть до «обмана зрения». Каждая деталь — текстура кожи, блик на стекле, складка ткани — должна быть прописана с фотографической или даже превосходящей её точностью.
Изображение, которое на первый взгляд трудно отличить от фотографии. Восхищение уровнем мастерства, иллюзией объёма, материальностью изображённых объектов. Ощущение, что можно «потрогать» каждую деталь.
(идея, смысл, интеллектуальный посыл)
Произведения, в которых главенствует идея, интеллектуальный замысел, смысловое высказывание. Форма подчинена содержанию и часто сознательно упрощается или трансформируется ради мысли.
Сформулировать чёткую идею и воплотить её в художественной форме, где содержание важнее технического совершенства или декоративности. Использовать любые средства — от традиционных до нетрадиционных — для передачи замысла.
Произведение, которое требует осмысления, вызывает вопросы, провоцирует размышления. Зритель становится не созерцателем, а собеседником. Интерес вызывает не столько визуальная красота, сколько глубина и оригинальность замысла.
(религиозное, философское, метафизическое)
Произведения на религиозные, философские, метафизические темы. Иконопись, образы святых, библейские сцены, размышления о вечном, сакральные символы.
Создать произведение, обращённое к высшим смыслам — вере, смыслу жизни, божественному. Использовать язык сакральных образов, традиционных канонов или авторских духовных прозрений. Сохранять благоговейное отношение к материалу.
Образы, вызывающие благоговение, покой, размышления о вечном. Светоносный колорит, строгая композиция, символика. Ощущение соприкосновения с сакральным, подъём духа, тишина или молитвенная сосредоточенность.
(эксперимент, нетехнические решения, авторский стиль)
Произведения, отходящие от прямого изображения реальности, работающие с формой, линией, пятном, цветом, ритмом. Поиск новых выразительных средств, авторской стилистики, эксперимент с материалом.
Отказаться от узнаваемого изображения в пользу выразительности самой пластики — цвета, линии, пятна, фактуры. Найти собственную художественную систему, смело использовать новые техники и неожиданные материалы.
Мир чистых форм и цвета. Эмоциональное воздействие через ритм, контраст, гармонию. Возможность «читать» произведение по-своему, находить собственные смыслы и ощущения. Свежесть и смелость авторского языка.
(прикладное искусство, ремесло, авторская вещь)
Произведения декоративно-прикладного характера: керамика, стекло, текстиль (гобелен, батик, вышивка), дерево, металл, кукла, арт-объект, народные промыслы. Сочетание утилитарности или автономной декоративности с художественной выразительностью.
Создать авторское произведение из традиционных или новых декоративных материалов, где техника исполнения не менее важна, чем художественный замысел. Сохранить связь с материальной культурой, ремесленной традицией или переосмыслить её.
Изысканные фактуры и ручную работу. Восхищение мастерством, орнаментом, цветовыми решениями. Каждая вещь — результат кропотливого труда, сочетание ремесла и искусства. Ощущение теплоты натурального материала или изящества ручного исполнения.
(масштабные формы, архитектурный контекст, стрит-арт)
Произведения крупного масштаба, созданные для архитектурного пространства или городской среды: настенные панно, фрески, мозаики, витражи, сграффито, стрит-арт, объекты urban-арта.
Создать произведение для конкретного пространства, учитывая его масштаб, освещение, функциональность и архитектурный контекст. Работа должна взаимодействовать со средой, преображать её и органично в неё вписываться.
Масштабная работа, которая меняет восприятие пространства. В стрит-арте — свежесть уличной эстетики, диалог с городской тканью. В классических формах — парадность, торжественность, глубокое единство архитектуры и декора.
(линия, штрих, пятно, печатные техники, иллюстрация)
Произведения, в которых ведущую роль играет графический язык: линия, штрих, пятно, тональное или контрастное решение. Акварель, пастель, рисунок, печатная графика (офорт, линогравюра, литография), иллюстрация.
Раскрыть образ через графические средства — не цветом и объёмом, а линией, ритмом штрихов, тональными контрастами. Добиться выразительности при минимальных средствах. В печатной графике — показать возможности конкретной техники.
Энергию или нежность линии, упругость штриха, богатство тональных переходов. В акварели — лёгкость и прозрачность, в пастели — бархатистость. В иллюстрации — увлекательное повествование. В печатной графике — неповторимый оттиск, фактуру бумаги, особую эстетику тиражности.
(цифровая живопись, анимация, фотография, гейм-арт, инсталляция)
Произведения, созданные с использованием цифровых технологий: цифровая живопись, 3D-графика, художественная фотография, анимация, гейм-дизайн, мультимедийные инсталляции.
Использовать современные технологии как полноценный художественный инструмент. Цифровая среда даёт новые возможности — от бесконечного слоя до интерактивности. Важно сохранить авторский замысел и эмоциональное воздействие.
В фотографии — пойманный момент, композицию, свет. В цифровой живописи — живописность, не уступающую традиционной. В анимации — движение, которое оживляет идею. В инсталляции — погружение в цифровой мир.
(коллаж, рельефная живопись, сграффито, смешение материалов)
Произведения, выходящие за рамки традиционных техник: смешение разных материалов (холст, дерево, металл, ткань, бумага), коллаж, аппликация, рельефная живопись, использование нетрадиционных основ или инструментов.
Не бояться выходить за границы привычных материалов и техник. Соединять несочетаемое — масло и акрил, коллаж и живопись, объект и плоскость. Важно, чтобы эксперимент служил замыслу, а не был самоцелью.
Неожиданные фактурные и материальные сочетания. Работы, которые хочется разглядывать, приближаясь, рассматривая текстуры. Авторская смелость, разрушающая привычные представления о том, как «должно» выглядеть произведение.
В эпоху цифровых иллюзий и скоротечных образов так важно вернуться к сути.
Международный конкурс реалистического искусства «РЕАЛИЗМ 2.0» — это манифест мастерства, глубины и честного диалога художника с миром.
Мы убеждены: реализм не ограничивается узким набором жанров или техник. Практически все направления искусства могут быть реалистическими — если за ними стоит искренность, наблюдательность и умение увидеть главное. Пейзаж и портрет, абстракция и гиперреализм, цифровая живопись и монументальное искусство, графика и декоративно-прикладное творчество — каждая работа становится реалистичной, когда художник говорит правду о мире и о себе.
Мы ищем не просто умелые руки — мы ищем проницательные взгляды. Те, что способны разглядеть историю в морщине, бесконечность в отражении лужи и будущее в стальном блеске города.
«РЕАЛИЗМ 2.0» — это искусство, которое заставляет замереть, прикоснуться и задуматься. Это новый уровень откровения, где каждая деталь — слово, а каждое полотно — искренняя речь.
Примите вызов. Покажите нам реальность, какой видите её вы. Без фильтров. Без упрощений. Только чистая, мощная, современная правда искусства.